舞剧《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》携手来沪！以现代芭蕾之美致敬俄罗斯文学巨著

优雅而神秘的安娜翩然起舞，舞出从渴望到绝望的复杂情绪，挟裹着观众深入那激荡着灵与欲的世界。艾夫曼芭蕾舞团曾两次把列夫·托尔斯泰笔下最动人的女性带到上海舞台，用现代芭蕾的舞蹈语言演绎世界文学史上的丰碑。今年9月，舞团将再度来到上海东方艺术中心，而这次与《安娜·卡列尼娜》同行的，是另一部俄罗斯文学经典，陀思妥耶夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》。

文学作品改编成芭蕾舞剧并不鲜见，巴兰钦重构莎翁巨著《仲夏夜之梦》轰动一时，上海芭蕾舞团也曾改编英国小说《简·爱》，但像鲍里斯·艾夫曼这样专注于改编文学史上最厚重名著的编导并不多见。他选择了舞蹈创作中最高难度的HARD模式——文学作品里复杂的心理描写，在他编创的舞蹈中被转化为时而克制，时而激情，时而张力十足的肢体流转，先后创作出《第十二夜》《唐璜与莫里哀》等作品，而《安娜·卡列尼娜》和《卡拉马佐夫兄弟》则是他致敬俄罗斯文学的代表作。

原创舞剧致敬文学巨著，复杂多变的内心戏考验观众理解力

鲍里斯·艾夫曼是当今俄罗斯乃至欧洲最受欢迎的编舞家之一，他的作品不仅是对俄罗斯舞蹈美学的传承与发展，更是对这门古老的艺术加以“升级”和“革新”。“我的作品挑选的都是戏剧或是现实生活中有故事、有争议、有矛盾的人物，如柴可夫斯基、唐璜、堂吉诃德等。这些故事容易引起共鸣，让观众从剧中人物的渴望、矛盾、痛苦、挣扎、无奈、绝望以至死亡中，找到情感宣泄的出口。”艾夫曼不再恪守《天鹅湖》那种童话与唯美的建构，而是更加重视和强化芭蕾舞剧的主题选择与内在传达。

在艾夫曼的指引下，以他的名字命名的芭蕾舞团更崇尚独特、炽烈的原创风格。2015年，艾夫曼芭蕾舞团用三场《安娜·卡列尼娜》征服了上海的观众。2017年，在“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹逝世100周年之际，艾夫曼在上海进行了芭蕾舞剧《罗丹》的中国首演。今年9月，《卡拉马佐夫兄弟》将在上海举行首演。

小说《卡拉马佐夫兄弟》是俄罗斯文学巨匠陀思妥耶夫斯基代表作。故事改编自一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子之间的尖锐冲突，展示一个错综复杂的社会、家庭、道德和人性的悲剧主题。艾夫曼对这部文学作品做了全新诠释，延续“心理芭蕾”的艺术传统，在宏大的叙事背后，运用丰富的芭蕾语言表现内心戏。时而平静如水，时而暴风骤雨，复杂多变的节奏对舞者来说是一次高难度挑战，对观众的理解能力也是大考验。

“高冷”作品亦有知音，艺术市场需不断探索创新

舞剧《安娜·卡列尼娜》已在上海经受过市场考验，之前两度来沪票房都爆棚，但《卡拉马佐夫兄弟》更显“高冷”，能否得到上海观众的认可还是未知数。

“作为纯市场化运营的剧院，尽管有着经营的压力，但东艺每年都会根据既有观众人群和未来观众人群的状况进行研判，在演出季中加入一定比例的新作，允许大胆试错。”东方艺术中心总经理雷雯告诉记者，艾夫曼芭蕾舞团“以老带新”的策略只是剧院探索市场的手段之一。上个演出季，东艺接连推出《英国病人》《泰坦尼克》《星球大战：新希望》等三部沉浸式电影交响音乐会，成功带动了电影交响音乐会的风潮。在即将到来的新演出季中，东艺还将引进以芬兹帕斯卡剧团的诗意马戏《华丽梦境，给契科夫的一封信》等个性化极强作品，丰富舞台的艺术感受。

专家认为，上海迈向亚洲演艺中心的过程中，越来越多的剧院致力于缩短与世界顶级艺术院团的距离，努力成为名团名作的“中国首演”甚至“世界首演”之地；面对观众，剧院在提供内容服务的的同时，还要承担起艺术教育、文化引领等社会功能，针对观众人群逐步增长的创新需求，将创新思路贯穿到节目制作、营销、服务、文创产品当中去。目前看来，沪上多家剧院近期推出“艺展合一”“演展讲融合”等新举措，都是以多元方式丰富剧院内涵、构建公共文化的有益尝试。

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上海芭蕾舞团《简·爱》

首演于2012年的芭蕾舞剧《简·爱》以英国女作家夏洛蒂·勃朗特的小说为创作蓝本，邀请英国编导帕特里克、编剧喻荣军以及舞美设计热罗姆·卡普兰等共同打造。舞剧讲述了罗切斯特、简·爱与贝莎三人之间的情感纠葛，带有怀旧而感伤的味道，却又不失现代、时尚的感觉。