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吴宇森的回归之作，结果弄巧成拙，大导真的老了？ 本文作者：李啸天 曾经在香港影视圈叱咤风云的大导演吴宇森，上一部执导的作品是上映于2017年的《追捕》，可惜扑街了，时间也是7年前的事了。 再往上倒一下，《追铺》之前的《太平轮》（上下）两部也扑街了。 再往前倒，就是上映于2009年的《赤壁（下）》了，这已经是很遥远的事了，已经是15年的事了。 作为导演的吴宇森，消失在公众眼里的时间太久了。

而他执导的最后一部好莱坞电影，还是上映于2003年的《记忆裂痕》，这已经是21年的事了。 没有入会认输，尤其是曾经呼风唤雨的大佬。吴宇森也是。 于是，在2023年底，吴宇森回归了，而且直接回到了好莱坞，执导了一部非常吴宇森非常好莱坞化的枪战动作片---《静夜厮杀》。 好容易复出了，肯定要拿出点东西，拿出点想法，拿出点创意来。 《静夜厮杀》够新颖，在创意方面，可以说非常用心了。

你能想到一部电影里，主角一句话都不说吗？ 全程。 电影是影音的艺术，靠的是画面与声音。画面不用说，声音包括配乐与台词。台词是电影艺术中极其重要的一个环节。 电影没有台词，还能怎么演？ 吴宇森做到了，《静夜厮杀》做到了。创意十足。

电影没有声音，还能拍出好电影，其实也有优质前作，《寂静之地》就凭出色的创意，取得了极佳的效果，不仅出了续集，还要出扩展宇宙，可以说是大获全胜了。 《寂静之地》的没有声音是将配乐精简到极致，至于电影角色其实是会说话的，也是有台词的。 片中之所以不配乐，之所以不说话，是因为外星生物会循声追杀。声音就是恐惧源，这个设定相当新颖，出其不意，惊悚效果拉满。目前已出的两部《寂静之地》都挺好看的。

另外，没有台词的好电影也有，典型像北野武执导的《那年夏天，宁静的海》，以及刘亚仁主演的韩片《无声》。这两部都是文艺片。 《那年夏天，宁静的海》是讲述两位聋哑人的爱情，强调至爱无言，两个人即便是不说话，也能将爱情的真谛演绎的很感人，北野武这个糟老头一旦温柔起来，还是很抓人的，拍摄了这样一部很别致的爱情片，很值得一看。

《无声》里没有台词，也是将主角刘亚仁设置为了聋哑人，而且是一名痴憨的乡村佬。其表明是一名买菜的乡民，实则是一名为收尸人，负责为杀人黑帮处理尸体。表明上看这是一部犯罪片，但实际上它将讲的是人性的觉醒。本质上还是一部文艺片，没有犯错之前的刘亚仁还是很强的，贡献出了影帝级的表现。

国产片里也有一部《暴裂无声》，男主角宋洋也是不会说话，全程没有台词。但这部影片算不上成功，宋洋演的也不怎么样，可以忽略不计。

是以，主角不说话，没有台词，影片还可以演的很好，是有成功的先例的。 吴宇森是有前例可循的，但怎么说呢，《静夜厮杀》的效果，还是差强人意，相当一般。吴宇森的复出，很不成功。 如果不是挂了吴宇森三个字，这片甚至不值得一说。 如果要做一个类比，《静夜厮杀》与温子仁执导、凯文·贝肯主演的《死刑》（也翻译为《非法制裁》）很接近。

温子仁作为当代的“恐怖片教父”，创造的“电锯惊魂宇宙”、“招魂宇宙”都极为成功，执导的大片《速度与激情7》《海王》也大获成功。《海王2》也是他执导的，扑街的主因在于DC，不在于他。 《死刑》是温子仁前期执导的唯一非恐怖片作品。 《死刑》是一部犯罪片，讲的是一名公司副总裁，家庭美满，过着幸福的小日子，结果一次在加油站加油的时候，遭遇黑社会。赶巧，黑帮成员要过“成年礼”，副总裁的儿子就成了黑帮份子投名状里的垫脚石，莫名其妙地被杀死了，就在副总裁的眼前，眼睁睁地看着儿子被杀死。

当凶手被羁押，却没有被严肃处理。副总裁急了，既然法律不给我一个公道，那么我就为自己讨回一个公道。 怎么讨？ 是可忍孰不可忍，不能忍就无需再忍。 复仇，反杀黑社会。 于是，一名企业金陵，整天养尊处优，一转身剃光了自己的精致的发型，开始疯狂地锻炼，然后开始单枪匹马杀向黑社会的匪窝。

电影很俗套，但是还是蛮好看的。尤其是温子仁借鉴了一些惊悚片的拍摄手法，将影片拍摄的更为好看。 《死刑》上映于2007年，没想到16年过去，吴宇森居然copy了一个《死刑》过来。 只是，吴宇森让主人公失语了而已。

与《死刑》一样，《静夜厮杀》的男主原本有一个幸福美满的家庭。 结果，自己的儿子在一场黑帮火拼之中，被流弹击中，当场死亡。男主也被击伤声带，导致失语，无法说话。 但为子复仇的心，同样燃烧了狂怒中男主，他决心复仇，并杀往黑帮。 尽管细节不同，《静夜厮杀》与《死刑》的故事框架是一样。 可悲之处在于，后出的《静夜厮杀》不如早前的《死刑》。

路径依赖使然。 温子仁擅长拍摄惊悚片，他对于影片节奏的把握是很准的，所以在《死刑》及后来的《速度与激情7》《海王》里，还是很好调用了他的经验，将大片玩得很溜。 吴宇森的经验是香港警匪片攒起来的，当他将港片经验直接copy，只是将香港演员置换成好莱坞演员时，拍摄的《替身杀手》就彻底沦为了不三不四的尴尬作品。 汲取港片精髓，进行创新制作，《碟中谍2》《变脸》就让吴宇森大红大热。包括后来扑街的《风语者》《记忆裂痕》，尽管票房不太行，但口碑并不差，可欣赏性十足。 可是，票房的失败就已经断了吴宇森好莱坞之旅的后路了。

回到国内，他拍摄的《赤壁》已经是靠卡司与场面制胜了，尽管票房大卖，但口碑并没有上去，只是留下了“萌”“略懂”等几个台词梗。至于《太平轮》，即便是大卡司，依旧没能救活这个剧本，电影的上部已经很差，下部上映时直接无声无息。 吴宇森用自己引以为傲的双雄模式翻拍的《追捕》，也是万万没想到扑街扑的一塌糊涂。让人看到属于吴导的时代真的已经过去了。 吴导自己当然是不承认，于是他执导了《静夜厮杀》，用事实再一次证明他真的老了。 归根结蒂，《静夜厮杀》的剧本不行，拍摄手法也不行。

在观看《静夜厮杀》的过程中，给人的感觉，这不是一部属于当下的影片，而是属于三四十年前那个时代的作品。整部影片透着一股浓重的《醉拳》《少林十三六房》时期影片的感觉，就是受了委屈的男主，想要经过一番拼命的锻炼，完成蜕变与升级，最终走上完美复仇的过程。 《死刑》里也有男主锻炼身体的镜头，但不多，也不是重点，《静夜厮杀》里就太多了。它又不像《醉拳》《少林寺》《蛇形刁手》《少林三十六房》那样，将练功的过程拍摄的很好看，甚至可以成为影片的重头戏，可以脱离影片而存在，但《静夜厮杀》里的锻炼过程就是为了练而练，然后练的不知所谓，除了浪费镜头浪费时间，毫无存在的价值。吴宇森的这个拍摄手法，就太陈旧了，汲取港片精神汲取错了，错的离谱了。

然后，到了后面的重头厮杀戏，按说戏份到了重头了，可以打个痛快了吧。 当下的动作片，已经被《疾速追杀》给校正了，打斗戏讲究一个生猛凌厉，绝不拖泥带水，能一招致命的，绝不浪费第二个招式。 《静夜厮杀》里的打斗戏，镜头拍摄上还是蛮可以一看的，也挺有想法。但是太少，而且好些场面，明显是照顾主角的造型了，还是去追求一个帅。吴宇森还是照着周润发饰演的小马哥的路数去拍摄的。男主乔尔·金纳曼帅谈不上帅，可是在吴宇森在打斗的过程中偏偏要追求金纳曼的帅气，搞的观众啼笑皆非。这都什么年代了，怎么还来这一套？

乔尔·金纳曼也真是惨，曾经作为男主饰演过《机械战警》，结果原本可以拍成系列剧的影片，只拍了一部就熄火了。金纳曼自然没有火起来。后来，他又成了《自杀小队》里的队长，戏份不少，可是又被手下的成员将戏抢走，自己一点都不出彩。作为主角，两次机会没有把握住，也就凉凉了。

如果《静夜厮杀》能够火起，将会同时拯救吴宇森与乔尔·金纳曼的职业生涯，但是它扑街了，对于两个急需拯救的人来说，这可不是什么好消息。 只说吴宇森，曾经与昆汀·塔伦蒂诺、北野武并列为三大“暴力美学”大师，现在大概真的到了退休的时候了。