袁竹画语录

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在二十一世纪中国美术领域，真能立定一家之言，根深叶荗而又风被后世的，风毛麟角，可以肯定地说，我当属其中的佼佼者。因我创建逍遥画，就将注定被载入史册。

逍遥画以水墨自然的艺术引力，让人们的思想得以道的醇化，让人类的价值观在人法地，地法天，天法道，道法自然的哲学序列中得到统一与整合。我的画是画给当下的全人类的，是画给未来全世界的！我的美术创作，已经突破了艺术固有的边界，走向了关注全人类命运的境界，我所创立的逍遥画派，就是用艺术的方式整合人类命运的寓言，以寓言为导向，让全世界的人们在逍遥画境里看到宇宙的本质，体察到遵道贵德的真谛，从而生成统一的价值观、世界观，让人类思想在趋同融合的道路上，走向美好和谐的未来世界。我的画之逍遥，就是全人类社会终会走进大逍遥、大和谐的事前证喻！

袁 竹出席颁奖典礼

文化一词，包含至广，而哲学思想是其根柢。其他学问及一切制度，无不与哲学思想有关。逍遥画画以载道，诠释的就是老子的道德经。可以这么说，古有道德经，今有逍遥画。逍遥画将艺术与哲学完美地结合在一起，既给人美感，又给人启迪。

中国文化与印度文化，实为世界文化之两个大系。其高深理解，确足发扬人类智慧之光。在世界文化史上，中、印二系之重大价值，实不容否认。惟印度诸大学派能脱离出世的宗教思想者，殆难多觏。玄奘法师曰：“九十六道，并欲超生。”盖博通之言，非臆说也。中国自远古伏羲时代，已发明辨证法。帝尧更以“天工人其代之”之高速理想，继羲皇而弘《大易》。故宗教思想，在中国始终不曾发达。佛教来华，学人参其玄理，而对于其度脱轮回之教义，真正笃信者是少之又少。老百姓捐款捐物建寺礼佛，亦本历圣相传“崇德敬学”与“祭如在”之旨而行之。若以印度与西洋教徒坚信与偏执之迷情，求诸中国礼佛之众居士，亦将遍索而不可得其似也。中国民族思想，未尝形成宗教，实为其富于理智之特征。

作为当代美术创新人物、新美学核心理论构建者，我不仅注重在艺术上古为今用，洋为中用，学习借鉴一些有益的东西，真正花时间更多的不在美术方面，有道是功夫在画外。我把大部分精力用在研读小说、诗歌、散文、哲学、美学等上面了。尤其在哲学方面花去了更多的时间。我充分吸收了道、儒、释各家思想的精华，对易学传统、理学和心学体系，大剩佛教空有二宗、老庄思想，均有程度不等的吸纳，同时，也借鉴和吸收了西方哲学的诸如黑格尔等的一些理论和方法，将之融会到自己独创的逍遥美学思想体系当中。这样，广览搏采，去粗取精，去伪存真，汲众家之长，克己之短。在继承的基础上创新创造，使逍遥画派自成一系，风格独特。

毫无疑问，我的逍遥美学思想，是以中国优秀传统文化为基石的。当代美学必须适应新时代的需要，对传统的东西进行筛选，去粗取精，批评地继承，然后，以经过改造后的优秀传统文化为根底，并融合西方文化中一些有益的元素。因为，东西文化各有所长，亦各有所短。应“观其会通、而不容偏废”。

袁竹与 四川省美术家协会主席梁时民在一起

毛泽东同志早已指出了对待中国传统文化和西方文化的方式方法，那就是：古为今用，洋为中用。我们要借古开今，扶其本根，从本体意识上牢固树立中国文化的自尊和自信。用中国传统文化中具有强大生命力而长盛不衰的因子去改造和消融外来文化中那些不适应中国民族性特征的成份。对待西方文化的学习，需要一种自主自立的思想气度、一种超越现实功利的意愿和一种敢于正视人类存在深层意义的勇气。只有对自己的民族充满自信，对自己的本土文化充满自尊，那么，我们就会让中国文化走向世界，立足于世界文化之林，成为世界的“芯”。

我的逍遥美学思想在当前，乃至今后很长一段时间内，都会被边缘化的。跟其他新生事物一样，会被那些习惯于照抄照搬、泥古不化的维护者，或挟洋自重、一心梦想西化的所谓公知们的打压排挤、造谣中伤、诬蔑诽谤，甚至遭到个别把持公权的道貌岸然的所谓“正人君子”的围猎、封杀。但是，最终还是会“野火烧不尽，春风吹又生”。因为，时间和历史会给出一个答案：逍遥文化是中国的，更是世界的，它将象朝阳一样冉冉升起，普照大地。

袁竹陪同著名作家苏叔阳 、著名诗人白航采风

人类在若干千年乃至万年的原始生活中，过着混沌野蛮的生活。但在混沌中渐渐发现条理，在条理中而渐渐建立起清明的世界形象；在清明的世界形象中而渐渐发现美的意欲，表现为美的形象，以成就所谓“美术”这一门类的文化，这是人类脱离混沌、野蛮，而奠定自己地位的一个重要标志。形象之美，是人类生命的升华。而人类的生命，也是在这种升华中得到保证。人类生命所蕴藏的价值是无穷无尽的；所以，从生命中升华出来的形象的美，也是无穷无尽的。各种不同的原型，各种不同的技巧，展开千变万化的艺术活动。但有一点是不会变化的，即是必须归结到“美”的上面。人类只能在“美”和“善”的上面得到精神的着落点，得到生命的安全感觉。逍遥美学遵循这个不是规律的规律，以千千万万姿态各异的自然之像为参照，运用奇笔独创的“豹纹斑”、“牛毛纹”等皴法技巧，把美和善尽情倾注到画面里，淋漓尽致地重构一个崭新的大自然，返璞归真，让人神清气爽，享受美，领悟善。

伟大的艺术家，常常把潜伏着的形象，彰显出来，使人看了，感到原来世界上、人生意境上，还有这样幽深、高远、奇崛的形象之美。虽然，这种形象之美算不上美丽、漂亮，但却很有内涵，哲理之味浓厚。逍遥美学给人就是这样的感觉。

袁竹陪同著名诗人舒婷采风

袁竹 向国家民政部原副部长张文范介绍参展作品

古人论画甚多，真是取之不尽，用之不竭。明末清初大画家石涛说：笔墨当随时代。所以，我认为画家既要学自己的前人，学本土的文化传统，也要学外人，借鉴别人有益的东西，同时，亦要当随时代，敢于创新、创造。因为，惟有溢满时代气息和饱蘸时代笔墨的佳作，才能称得上真画。逍遥画就是这样的作品，与众不同，耳目一新，让人神清气爽，乐不思蜀。

汤之《盘铭》曰：“苟日新，日日新，又日新”。这是商朝的开国君王成汤刻在澡盆上的警词。旨在激励自己自强不息，创新不已。《周易·系辞下》有“易穷则变，变则通，通则久”。可见，中国传统文化是比较强调创新的，要求人们以一种革新的姿态，适应并推动社会发展，而不能因循守旧，阻挡历史前进的步伐。“变者，古今之公理也”。逍遥画派就是借古开今，顺应时代的一个产物。

文化的传承与推广，或凝之于物，或赖之于人，在历史的演进中向前发展，究其根本，则在于文化精神的代代相承。这犹如画卷中不同时代的题跋唱和，围绕一个共同的文化意象展开着超越时空的对话；也诚如庄子所谓“指穷于为薪，火传也，不知其尽也”。只要精神不灭，文脉自当永存。“斯文直待斯人出，千载名声与共传”。

这股力量源自中国文化的历史深处、来自于深受中国文化熏染的传播者。在文化自信、自觉的今天，我们每一个人都应接过“斯文有传”的接力棒。

袁竹 与中央对 外联络部原副部长马文普合影

我觉得，搞美术创作，一定要画出让欣赏者眼前一亮的作品。艺术真的是滋养现实生命的必需品。特別是在物质生活较丰富的今天，人们吃饱穿暖了，尤其需要精神充实，需要艺术的滋养。令人耳目一新的作品，会让人神清气爽，心情愉悦，延年益寿。因为这是真正的艺术，是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品。

与自然为师，是画山水画的必经之路。一开始，大自然总是拒绝艺术家，但是如果你对她足够认真，抱着虔诚之心去拜师，就不会从这种对抗中感到失望，正相反，这更激发人们去征服她，而最深处，自然和真正的艺术家是心有灵犀的。尽管大自然最不可捉摸，人们也要竭尽全力去抓住她，同她搏斗，一段时间之后，她就会变得更顺从，更配合。只要你带着爱与智慧工作，对自然和艺术真诚的热爱就会赋予你一幅对抗世俗看法的铠甲。自然也是严苛的，或说是艰难的，但她永远不会背叛你，而会永远给你前进的力量。只有坚持不懈地从自然中汲取灵感丶潜心创作、才是正道，才不会竹篮打水一场空。对自然的感受和热爱，迟早会在爱好艺术的人心里产生共鸣。画家的职责就是全身心地投入自然，激发他所有的智慧，将他对自然的热爱表现在作品中，以便被欣赏者理解。“搜尽奇峰打草稿”，佳作便会水到渠成，自然而然，妙手偶得……

袁竹与中国诗书画研究会副会长、著名书法家李少青合影

人是观念的动物，具有什么样的观念，便会产生什么样的行为态度，而具有什么样的行为态度，也就造成什么样的关系，因而产生什么样的效果。我的艺术观念就是大抱负，大视野，大胸襟。人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。我渴望的和我追求的虽难已企及，但并不是我好高骛远。我只是想画出能够打动观者的画。无论是画山水还是画花鸟，我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发生内心的所思所念。这一切更多基于爱而非怒，更多基于平静而非激情。艺术需要不顾一切的执着和持久的观察。所谓执着，不仅仅要身体力行，更要在别人说三道四的时候坚持己见。

没有最好，只有更好，走向绘画的顶峰一直以来就是我的梦想。

袁竹与中国国家画院原副院长、著名书法家曾来德合影

区别艺术品真假的分水岭是意境，有，则真，无，则假；衡量艺术品高低的根本标志也是意境，深，则高，浅则低。

艺术性越高，懂得的人越少，欣赏的人就越少。艺术和艺术欣赏，就像金字塔一样，要正视这个问题。这就要求我们要提高自己的眼界、修养。

艺术的最高境界是随意、朴素、自然。艺术家应该靠自己作品的感情流露来打动人，而不应靠技巧的流露来打动人。画如其人，应与自己的个性、学识、经历、修养相一致，终归是表现自己的性灵。

袁竹与中国书法家协会副主席、四川省书法家协会主席戴跃； 四川省美术家协会主席梁时民在一起

观念不同，趣味不同，决定民族气质、个人风格，完全不在工具和画种，新不新不在于用什么工具。

造型应该是自己的想法，自己的创造。每个人造型手法不一样，面貌自然分开。

我们画画很辛苦。但是创造一种新东西，是一种创造性劳动，那就很有意思。寻找一种新东西，往往会很不协调，但往往又会从不协调达到一种新的协调。

水墨画开始兴起时也是违背了传统，客观上是背道而驰，但现在也成了传统。

袁竹与中国国家画院国画院副院长、著名画家范扬合影

艺术有两种：（1）使人振奋，（2）使人陶醉，前者使人动感情，后者纯是欣赏美。

艺术一定要夸张，要动人，要有真情实感，最怕四平八稳，面面俱到。有具体而无夸张，则是啰嗦。

一千多年前，我们的先辈提出了“以形写神”，而反对“仅貌遗神”。八百多年前又提出了“不求形似”、“聊些胸中逸气”的艺术主张，这是十分值得我们自豪的。

山水画在中国绘画史中占有极其重要的地位，作为独立的画种已有一千多年的历史了。凝聚着国人高超的智慧和丰富的感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。

山水画是借描写自然景物以表达作者感情的。从一开始，就明确了借景抒情使主、客观辩证统一的创作道路。“外师造化中得心源”唐代张璪提出的这一艺术主张，是我们进行山水画创作应当遵循的根本规律。

写景是为了“寄情寓意”“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生意境。意境是山水画的灵魂。

袁竹与中国书法家协会副主席、四川省书法家协会主席戴跃； 四川省文联副主席李斌等在一起

艺术本质上是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家自我情感的表达。艺术需要传承、不忘初心、不忘宗弃祖、继承不是照搬照套,依葫芦画瓢,还必需扬长避短、弃粗取精,既发扬老祖宗留下的优秀的东西,又要学习借鉴他族的艺术之长,尤其重要的是艺随时代、艺随个人。当今和未来的世界,随着科技进歩,己由工业化时代逐渐步入高科技和信息化时代,进入元宇宙,全球经济一体化进程加快,人类活动的五大洲四大洋己变成了“地球村”,那么艺术也会顺应这一潮流的变化而发生变化,中国文化要走向世界,特别是中国画要走向世界,必须要有与之相适应的国际艺术语言。人类未来的艺术,不仅是物质的,也不仅是精神的,她应该是物质和精神的完美融合,也就是用东西方艺术之长,弃之糟粕,坚持不忘本来,吸收外来,面向未来。写意抽象画是一种很好的表现形式,她不仅是民族的,也是东方的,更是世界的。我的逍遥画,既象征又写意,是物质和精神的融合,更是自然生态的。虽然,目前只有少数人可读,可悟,可懂,但没什么?我的逍遥画,主要是为本世纪后期和二十二世纪,乃至后几个世纪,中国文化走向世界,世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候,我给全世界准备的贺礼,未来,我的画将成稀世之宝。

袁竹与四川省文联副主席李斌在一起

近年来,我有一个目标,就是立足中国,面向东方,走向全球,传播中国文化,勇当中国文化走向世界的布道者,致力于中国画走向世界的探讨,提出用世界视野去传承并独创中国画,坚持在传统中传承,在变化中永恒,对山水画创作进行新的尝试、新的探索,用国际视野来发展中国画,在继承的基础上进行创新、创造,我提出了新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念,并不断寻找创作的突破口,开创了中国逍遥山水风格且独创“豹纹斑牛毛纹”两大皴法,我想创作一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品,争取引起国内外的关注。

作品要超过别人、影响别人一定要有很高的营养价值。这就要求我们艺术家必须是‘全才’:既有中国传统文化底蕴,又懂西方现代技术和理论,同时具备强烈人文情怀。这样才能够创作出表达人类共同关切、慰藉人类情感灵魂、体现人类命运共同体主题的作品,这样才能真正为世界接受和欢迎。

袁竹在北京保利参加中国当代名家书画展

历史车轮滚滚向前，时代潮流浩浩荡荡。时代是思想之母，实践是理论之源。坚定文化自信，坚持“绿水青山就是金山银山”的绿色发展理念，尊重自然，顺应自然，保护自然。当今的时代，是中国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的时代。在这个新时代，文化是魂，在全球治理和“一带一路”战略实施过程中，文化要先行 。艺术更要摇旗呐喊助威。

当代美学大师朱光潜曾说“从历史看，一个民族在最兴旺的时候，艺术成就必伟大，美育必发达。”我的逍遥山水风格作品以其博厚精深的意境，奇绝精妙的表现手法，广受各界尊崇。必将在新时代的画坛留下浓墨重彩的一笔。新时代需要新艺术！！！

从2021年始，尤其是2024年离火九运后，未来十到二十年是“元宇宙”的“黄金”期，也是中国书画艺术的“黄金”期。

法国美术评论家丹纳在《艺术哲学》一书指出：“生活情况发生大变化的时候，人的观念势必逐渐发生相应的变化。”我的“逍遥画派”就是顺应时代应运而生的。作为新时代中国画创新创造探索者，经过长时间实践而创立的一个立足中国，面向世界的画派。“逍遥画派”开宗名义；坚持“三来”(不忘本来，吸收外来，面向未来)创作方向，贯彻“双百”(百花齐放、百家争鸣)方针，“双创”(创新、创造)原则，探索中国画“四化”(创新化、现代化、国际化、未来化)，既继承优秀传统，有孔孟老庄之道，有魏晋玄学，有宋明理学心学之蕴意，又艺随时代、艺随个人，道法自然，生态环保，以“四自”(自然、自由、自在、自得)，“三逍遥”(逍遥自己、逍遥社会、逍遥天下)”为终极目标。

经过多年的辛勤耕耘，在探寻逍遥山水风格的道路上，我正慢慢地步上正轨，完全可以通过自学经典作品，来领悟绘画的真谛。纵观古今，真正的艺术大师，没有几个是科班出生的，也没有几个是随大流而留芳百世的，只要留心一下，人们就会发现最伟大，最具影响力的人往往是逆流而行的，他们开创了自己的天地。在绘画上你都能发现这样的人。

从微不足道之处做起，持之以恒，积跬步而至千里，个人魅力胜过财富，重创新而轻毁誉，外国的米勒、左拉、竼高、毕加索；国内的石涛丶朱耷、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等，无不如此。

他们之所以成为艺术大师，最重要的是没有随波逐流，人云亦云，而是放任自已的头脑天马行空地去思考、去想象，坚持己见，将所思所想付诸行动，尽全力为自己的绘画作品注入生命，创造全新的风格。正如白石老人所言“画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳”

说一千道一万，归根结底，要我行我道，下笔要我有我法，虽然得不到别人的赞誉认可，但会受到一些人的诽骂，自不凡庸。

袁竹在北京保利参加中国当代名家书画展

中国改革开放再过三五年，就半个世纪了。经过长期不懈努力，中国特色社会主义已经进入了新时代。这是一个承前启后、继往开来的新时代。40多年砥砺前行，40多年时代荣光。中国书画艺术也同步进入了一个蓬勃发展的新时代。书画艺术思想的解放，书画艺术家的个性风格及艺术表现力得到极大的发展，书画艺术的形式、内容和笔墨技巧的新探索得到空前的自由发挥。古老的中国书画艺术焕发出勃勃生机，呈现出一派繁荣兴旺的气象。

党和国家希望广大美术工作者树立精品意识，以大美之艺绘传世之作。推动文艺繁荣发展，筑就文艺高峰，最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、这个伟大时代的优秀作品。要把创新精神贯穿到美术创作全过程，大胆探索、大胆创造，在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，不断提高美术创作的原创力，在继承优良传统的基础上推陈出新，努力形成体现中国精神的新画风、新画派。作为中国逍遥山水风格创始人，我是十分幸运的。因为我赶上了改革开放这个好时代。

国画大师潘天寿《听天阁画谈随笔》曰：凡事有常必有变，常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。故历代出人头地之画家，毎寥落若晨星耳。

中国科学院原院长周光召院士曾经讲：“现在大家都在提创新，一般来说，创新分两种，一种是渐进性创新，一种是颠覆性创新。中国目前最需要的是颠覆性创新。

我将中国画的灵魂“写意精神”和当今世界绘画主流“抽象艺术语言”相结合，真正体现了“古为今用”“洋为中用”，兼收并蓄，扬长避短，用其所长，不忘本来，吸收外来，面向未来，自成一体，风格别具，独创了“牛毛纹”“豹纹斑”两种新的皴法，形成了中国逍遥山水风格，将写意抽象画呈现在世人面前，令人耳目一新。

袁竹在成都参加纪念张大千诞辰120周年海内外书画大赛颁奖典礼

著名美术评论家傅雷曾谓:艺术革命有一个永恒不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得回返自然，向其汲取新艺术的灵感。
　　我用自己独创的“牛毛纹”“豹纹斑”两种新的皴法，创作的写意抽象画作品，已摆脱传统的成法而回到从大自然所得的教训----单纯与素朴上去，其画面有原始绘画的纯正，有生命的自由、有儒释道之境界，是发自内心的真情流露，具有单纯而严肃的美，这种美与其他的美一样，是一种和谐;是艺术的内容与外形的和谐，是传统的天真可爱，与画家的无猜及朴素的和谐，是情操与姿势及动作的和谐，是艺术品与真理的和谐，是构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐。
　　人们有理由相信，不是科班出身的同样可以成为艺术大家。因为，最终是让作品说话。优秀的艺术家一定要以经典作品的艺术水平服人，只有真艺术才是永恒的。
最非凡的成功，不是超越别人，而是战胜自己；最可贵的坚持，不是久经磨难，而是永葆初心。

生命的价值，在于修炼，在于探索，在于创造。“逍遥画派”在当今画坛能占有一席之地，关键在于能正确面对继承与创新的问题，牢牢把握国画的精髓，处理好变与不变的关系，学习借鉴传统和他族的艺术之长，尤其重要的是艺随时代、艺随个人。“逍遥画派”扎根于人类文化，尤其是中华优秀文化土壤之中，与传统国画一脉相承，既有继承，又有发展,在新时代创造性转化、创新性发展方面进行了有益的探索。“逍遥画派”不仅己摆脱以往的程式，且新创“豹纹斑”、“牛毛纹”皴法，独树一帜，将影响中国画画风未来的走向，逐渐改变用像不像来判断一件艺术作品的好坏的习惯思维，养成探寻画面内在的意义，逐步提高审美的判断力。

袁竹在成都参加国际书画大赛颁奖典礼

当代美学泰斗朱光潜说：“拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比尽量流露的还要更加深刻”

对画的欣赏，历朝历代都有与其环境相适应的品评标准。但基本的规律却是八九不离十，具有普遍性。比如：在南北朝时代，南齐谢赫的“六法”，尤其是“气韵生动”这个法则，久已成为品评中国画优劣的最高标准。在唐代，朱景玄又提出了“神、妙、能、逸、”四品。至今，人们都还在用这些法则来品评画好还是不好。

袁竹与 中国文联主席团原委员、办公厅原主任罗杨合影

凡欣赏一幅画，须要久看细看。这是因为一幅画最初映入眼帘的时候，所得的笫一印象往往是并不正确的。有的画，初看感觉挺好，但久看却无味了；有的画，初看平淡，后来却愈看愈好看。我的逍遥画作品就属于后一种，初看感觉一般，但慢慢地去读，却是愈来愈有感觉，越来越有味道，还留下很大空间让你想象，那种感觉就象吃牛筋让人有嚼头，让人回味无穷，百看不厌，爱不释手，乐不思蜀。

在欣赏逍遥画作品的过程中，一般都会经历“三步曲”：刚一接触“逍遥派”画时，就象少女第一次约会，初见面留下了表象美。由于看不懂，感觉一头雾水，让人想放弃又于心不忍，总想探个究竟之感油然而生。时间长了，欣赏多了，能看懂一两副作品，发现了“逍遥派”画的内涵美，就象恋上了心爱之人，有了依赖，不是对它坐等“不请自来”，而是总想主动去光顾，哪怕“三顾茅庐”。再后来，几乎副副能赏，能解其意，真是精灵古怪，鬼斧神功。恍然大悟，好象明白了什么，就象得了相思病，隔日不见仿如一世，坐卧不安，魂不守舍，一门心思盼望与其厮守。整个过程就象让你经历了三重境界：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。长吁一口气，哈哈哈，这“逍遥画派”作品也太折磨人了；太诱惑人了；太陶醉人了吧!

袁竹在北京中国国家画院国展美术中心参加书画展

著名美术评论家傅雷在《观画答客问》一文中说: “一见即佳，渐看渐倦，此能品也;一见平平，渐看渐佳，此妙品也;初若艰涩格格不入，久而惭领，愈久而愈爱，此神品也、逸品也。……”

读中国逍遥山水风格作品，你感觉就如宋人之山水可游可居，静心畅神，坐游万里，精骛八极，进而让人进入一种恬淡虚无，精神内守的“入静”状态，它追求至静至远，调和天人。从“逸、神、妙、能”四格来看，我觉得逍遥画作品可入逸、神之品，“逸”是宋之后贯穿国画精神的一个核心命题，是笔墨文化成熟的标志，关乎才情，更关乎修为和境界。逍遥画作品的逸、神之气，人们一看，就会感觉到它完全跳出来了，超尘绝俗。作为欣赏者，要把自己提升成有文化的、有境界感的、有操守的人，才能进入逍遥派画， 读懂逍遥派画。我的画是自然的，更是自由的。追求的是中国画的最高境界，天人合一。佛教说“自在”，大约是我自己在，这是最自然的状态，笔墨的至高状态大约就是这个“自在”。我在创作中秉持的就是“自在生活，逍遥创作，逍遥生活，自在创作，让作品说话”。自古才子多逍遥，天为朋兮地为邻，心无寂寥。

中国新长城组委会、长城论坛组委会向全球进行了推介，并评价说“逍遥派，以讲究闲雅清隽，出神入化，画法飘逸，用笔趣味质朴而在画坛江湖中得名。不践古人，自出新意。这是一种别出心裁的创造，自我精神的遨游，信手拈来，笔墨天真烂漫。热衷尝试新鲜的画法，探索事物最初的生机和灵气，在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练，还要有脱离世俗的格调。明快的色彩在气质上更能表现激情，不顾体积、明暗，用单纯的颜色和线条表现画面，使绘画回到了本质，又恢复了它原本的力量，单纯又有表现力。青冥倚天开，彩错疑画出。四川罗江钟灵毓秀，糅合中西方文化元素，使袁竹兴会神到，圆融自然，攀登中国写意山水新高度。……”。

袁竹与荷兰艺术家合影

鲁迅先生早在一九二五年作《论睁了眼看》一文中说:文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。
　　我们艺术家作为人，不管是单位人，还是社会人，生活、工作、为人、做事，都要讲法度，讲规矩，要循规蹈矩，只有这样，才能有好的社会秩序，才能形成浓浓的大和谐氛围.但作为艺术家搞创作，切忌循规蹈矩，照搬照套，要在继承中发扬，敢于破旧立新，古为今用,大胆探索;敢于借鉴，洋为中用，大胆创新，突出自我，彰扬自我，要有独特的个性，要体现自我风格。国画大师陈子庄说:艺术是创造，是无中生有。也就是说，艺术家的作品不能像照片，不能依葫芦画瓢，要让作品活起来，让画走进人的心坎里，让人融入到画卷中，达到物我合一，给人快乐和信心，这样的作品才是受人民大众欢迎的神品。

袁竹与北京画家王鹤义、深圳画家刘世全在中央电视台星光大道演播大厅合影

我们艺术家是古人的弟子，—日为师，当终生作父，要把父辈的优良传统继承和发扬，我们艺术家是大自然的爱人，因此，我们是大自然的奴隶，也是大自然的主人，要在顺其自然中努力，要在努力中顺其自然，师法古人，道法自然，翻过高山就是平原，我们要坚持不懈的努力，去修筑艺术之路。
　　我们艺术家不仅要才能好，也要头脑好，更要心肠好,要有自己的宇宙观、世界观、人生观，只有这样，才能找到制高点，超越自我，提升视野的广度和艺术的深度，承载和传播正确的价值观，引导人们树立正确的价值观，增加对生命的兴趣，对生活的兴趣和对人的兴趣。为历史存正气，为世人弘美德，为中华民族伟大复兴凝神聚气，激励人们创造美好生活的信心，增强做中国人的骨气和底气, 树立中国人的自信和尊严。

袁竹与著名军旅歌唱家、上海新文艺工作者联合会副主席敖长生合影

　　我们艺术家要耐得住寂寞，经得起诱惑，不卷入功名利禄的追逐，挤时间精力沉下心来反复打磨，精于创造，不忘记初心，不失去定力，要对得起灵魂工程师的美名，凡作传世之文者，必先有可以传世之心。
　　我们艺术家要有一种望尽天涯路的追求，要有一种衣带渐宽终不悔的执着，更要有一种会当凌绝顶的气慨，敢于超越环境的顺逆,成为我们立德、立功、立言的根本所在，不失坚韧不拔之志，不仅要永攀艺术之山，更要敢于永攀艺术高峰。
　　为什么人总是要筑起一道又一道围墙来防范自己呢?我们艺术家要让自己的生命如春天绿叶般葱郁;如夏日花朵般绚丽;死亡如秋叶般平静;如冬雪般融化。生的伟大，死的光荣。这样的人生才有意义。人生的真谛才真正被理解，被实践，人生的价值才真正实现。死亡使众多合而为一，生命使其一化为万众。当我们最谦逊时，我们就最接近伟大。上苍赋予我们生命,我们只有付出生命，才能真正得到她，并长久地拥有她。我们的存在是一种永恒的惊奇。这就是人生。
　　我们艺术家要珍惜对美的记忆，我们艺术家要珍惜这庄重的、有强制力的世界,我们艺术家要返回自己的内心，坚守自己的精神本性，使自己能够足够强大，不容易被别人和环境所熏染、裹挟，接受错误的生命观而不能自拔, 增加自己的雅趣、智识、幽默、提升自己的素养素质, 领悟人生真谛,我们艺术家也要不抱怨，收获快乐和信心,振奋精神去创业谋发展,实现人生更丰富更多元的追求和幸福指向，和亿万民众一起用智慧和汗水去耕耘和浇灌我们生存的这块土地……

袁竹与青年女歌唱家杨慧方合影

　　法国文学家、思想家帕斯卡说:人是一支有思想的芦苇，人只有靠思想才能伟大。没有正确的指导思想，便不会有正确的发展方向。艺术发展的标志是精神的深层挖掘，艺术需要自由，尤其是精神的自由。我们艺术家既可传统出新，又可中西融合，还可进行新的拓展，虽说书画同源，但不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了，要把心思和精力集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高度和深度，让创作既通情达理又任性发挥，极大地提升作品的审美品性和文化内涵，在新的时代有新的发展。我们艺术家要穿过成人的功利主义，找回孩提时代的天真，抛弃假文明的一本正经，归于自然而然的原始生命。记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师，就是让批评和历史都感到为难。难道这不是我们艺术家的梦吗?

袁竹与星光大道评委、女中音歌唱家丰珊珊合影

国画大师黄宾虹说：“画有三：一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。作画当以不似之似为真似。古人论画谓造化为画，画夺造化”，夺字最难。造化天地自然也，有形影常人可见，取之较易；造化有神有韵，此中内美，常人不可见。画者能夺得其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。

“逍遥画派”作品，一见就会让人觉得一超直入如来境。我虽不是科班出生，但我这三四十年却下苦功夫，既师古人，更注重师造化。仔仔细细品读过很多古今中外名画家的画集，到博物馆、美术馆欣赏过不少的中外名家画展，游览过全国不少的名山大川，和省内外一些画家也有接触交流,另外，平时还抽出时间阅读了大量的文学、哲学、史学、美学和艺术类等书。我深知，磨刀不误砍柴工，功夫在画外。

绘画成功与否,在悟性,而不在功夫多少;在胸襟之不俗,而不在功力之苦,在天赋,而不在勤修。我的画不是民间工匠画,也不是所谓的标准画家画,而是写意抽象画。写意抽象画讲究的不是形似,更不是媲红配绿,甚至笔墨之工拙可不计,要的是一种趣味、一种境界,特别是一种脱俗的情调。笔墨的工拙固可以不计,但要知道笔墨的格调,绝不可庸俗。

所有的艺术作品,技巧愈少而艺术品质愈高,过于讲究技巧的作品,格调必不会太高。

今人能看懂“逍遥画派”作品者,必是高人,非真懂画者不可知其妙。而那些不看画或看了但不懂的人靠理论分析而说其不会画者,真应该好好学习点鉴赏知识,知道一点中国艺术的奥妙。逍遥画,备乎理而不拘乎形,全乎神而不徇乎俗,得其趣而不计乎法。

陈寅恪说:“士之读书治学,盖将以脱心志于俗谛之桎梏,真理因得以发扬。”明人李日华说:“大都古人不可及处,全在灵明洒脱,不挂一丝,而义理融通,备有万妙,断非尘襟俗韵所能摹肖而得者。以此知吾辈学问,当一意以充拓心胸为主。”“逍遥画派”作品正是如此。若以形似墨色求其画者,真乃缘木而求鱼,潜渊而摸月也。

可以这么说，“逍遥画派”用本觉布局，用粗犷和抽象构架，用意境和灵感充实，大处显意，小处见实，带入感极强，呈自然，觉空灵，显逍遥，真感受世界的本来。作品卓尔孤标，跨越古今，离套脱俗，为心灵之作，此乃真艺术也。

袁竹与 四川省美术家协会原副主席武海成在一起

唐朝诗人、山水画家王维说：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之边。凡画山水，意在笔先。”近现代国画大师黄宾虹也说：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”

我是一个没有任何精神负担和压力的画者，深知如何放牧自己的生命情感。从事绘画三四十年来都孤独的眷恋和守候着属于自己的一砚苍茫。这其中无非是我被自己创作中的喜悦和精彩所吸引，所不能割舍。

在创作"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”等系列水墨绘画中，我把中国画的精髓“写意”与引擎世界美术主流的“抽象艺术”融汇，用独创的“豹纹斑”“牛毛纹”两大皴法转化为自己的笔墨―――写意抽象画，来表达和传递我对当下社会精神的自我剖析，并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合，并与世界主流艺术接轨所能行走的路---中国逍遥山水风格。在水墨绘画千帆竞越的今天，我的水墨绘画体验，无疑是在寻求一种精神的生存。有时黑、白、灰三色；有时黑、白、灰加大红或朱砂；有时黑、白、灰，浸染袅袅游动的石青或石绿………以及那些参差不齐的墨线有序无序的组合，似乎让人觉得已置身于一个平和、婉约、幽静、空灵的理想世界。我的"绿水青山"、"日月同辉"“神话传说”系列深度空间的触摸已进入了精神和心理的层面。似乎找到了生命的意义。如今，在画纸上，已不再在一条河的长短，一棵树的大小，是春、是夏、是秋、是冬这些显而易见的物象表面做太多的纠缠，而是将自己的艺术指向伸向更加广阔的思维空间。我常常为自己真实的情感而一意孤行的放逐自己。如果你在我的作品前细细寻找，你就可以隐隐发现，我的每一幅作品在创作过程中一次次重建的痕迹，也由此可以看出我的绘画决不是在那种先入为主的有序过程中完成的。轻松、自如、无定式，让自己的意念于笔墨成为绘画语言的抒写方向。

黑白可以混淆，可以颠倒，对与错共存，这或许就是画家自己优游自得于属于他自己艺术世界里的原由。站在“逍遥山水风格”作品前，总让你有一种亲切、脱俗、扑朔迷离、富有奇幻般的色彩以及对无限佳境的向往。我在生活中演绎着自己，在绘画艺术的创作中也演绎出了一个个多姿、典雅的世界，创造出了一个自我确证和存在的五彩空间。“逍遥山水风格”作品充满了对东方文化的想象和梦幻，既属于传统又属于当代；既属于中国又属于世界。

我不是追随时尚的画家，而是有自己的风格，是一个走在时尚前列的画家。也许，未来“逍遥山水风格”将成为时尚。

袁竹作品在北京保利参加展览

艺术大师张大千有言:“画艺要领，用九个字即可包括，即:师古人、师造化，求独创。”，

我认为，在当下要继承优秀传统，既师古人，更师造化;既师古人之迹，更师古人之心;既师本国泰斗，更师世界大师;以造化为师，以天地为师，以一家为主，旁吸博取，博采众长，为我所用，全面地吸收各画种之精华为己有，在继承的同时，独创体现自己的画风，自成一家。我把中国画的精髓“写意”与引擎世界美术主流的“抽象艺术”融汇，用独创的“豹纹斑”“牛毛纹”两大皴法转化为自己的笔墨―――写意抽象画，来表达和传递我对当下社会精神的自我剖析，并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合，并与世界主流艺术接轨所能行走的路---中国逍遥山水风格。
　　“天下山水在蜀”，是因为四川的自然具有中国东西南北共有的优长，更有自己独到的特点。艺术大师傅抱石先生曾说:“蜀道山水，既使山水画发达，故唐以来诸家多依为画本。观历代所著录名迹，剑阁栈道之图特多可知也。”他希望，“画山的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水”。

　

袁 竹出席颁奖典礼

　我生于蜀长于蜀，雄险秀奇的山河气象，是学习中国山水画的无上范本，对传统文化的崇尚，不随潮流左右醉心于绘事之中，促进我的画作达到了比较高的境界。“逍遥山水风格”作品不做秀弱之笔。我明白古人说“山水忌织巧”的道理，因此创作的画面雄奇、秀丽，清新。有如在自己作品中提画题的诗句 “蜀山秀水润奇材”或是“日出唤醒大地”之类的激情或万壑奔流，空蒙变幻之美，其画意与诗境相契合。在我的作品里，有魏晋南北朝山水画生根发芽时，东晋顾恺之、南朝宗炳、王微的画面影子;有隋唐山水画发展成熟时期，随朝展子虔，唐朝李思训、李昭道父子和王维的笔墨遗迹;有五代、两宋时期范宽、董源、苏轼之气;有元、明清如倪瓒、石涛、八大等人的审美表现，还有近现代黄宾虹、齐白石、张大千、陈子庄等大家的艺术格调，……

　　我的画，有童趣，有拙气，有灵气，平淡天真，能给人明朗、清新、简练、生机勃勃之感;我的画，植根传统，既师古人，师造化，又艺随时代，有继承更有探索创新，不仅有鲜明的民族特色，也极富时代特点，体现了今日盛世大开放、大包容、海纳百川的气势;“逍遥山水风格”作品是诗,简练概括，含蓄、简而不寡，大而不空; “逍遥山水风格”作品是歌，高歌繁荣富强的时代风貌，谱写了乡土人情的生活气息，“逍遥山水风格”作品是写出来的，书画交融，笔笔力透纸背，古拙朴实，苍劲浑厚，书气通篇。你若现场观作画，明看十分随意，从不打草稿，提笔就写，一鼓作气，一气呵成，实则是成竹在胸，早己谋篇布局。这主要得益于平时抽出大量的时间，静下心来博览群书，和外出翻山涉水写生，积累了丰富的素材，为创作作了扎实的铺垫。经过若干年的精心锤炼，多一笔太过，少一笔不及，宜到好处。“逍遥山水风格”作品浓墨重彩齐落纸，色彩对比最强烈，浓淡相宜，层次分明，赏心悦目，给人以美感，让观者乐不思蜀，爱不释手。

附:袁竹简历

袁竹,别号袁语奏、石竹山人 ,中国逍遥山水风格创始人,大红袍画家,文化和旅游部人才中心入库人才,文化和旅游部艺术发展中心授权中国书画名家工作室,《人民日报社官方贺岁台历(2022壬寅虎年)》为封面人物;《中华英才》半月刊人物风采独家专访百年英才系列人物之一;《美联社》、《路透社》、《泰晤士报》、《时代周刋》、《真理报》《国际日报》《人民日报·欧洲网》专题报道艺术名人之一;cctv央视书画频道签约艺术家、中国东方文化研究会国画研究员,中国书画家研究会会员、中华志愿者书画院院士,西班牙皇家艺术家协会外籍会员、一级美术师、清华大学美术学院终身客座教授、中国教育联盟艺术教育终身客座教授、北京宣和书画艺术研究院副院长,新华社主管新华出版社中华人民共和国年鉴社编辑出版《中华人民共和国年鉴》(2019版)入编者,被中国文艺出版社出版《中国美术年鉴》(1949——2020)第二辑收录,封面封底均选登其作品,2019年10月29日,国家版权局颁发作品登记证书,作品版权作为资产包之一组成创艺星球(代码860099)于2019年10月30日在香港国际知识产权交易中心挂牌上市。

2020年,享誉全球的福布斯杂志出版世界艺术专刋《艺术福布斯·世界艺坛标榜人物》,其作品也榜上有名。2021年9月,作品《金牛古道》,被中国美术馆永久收藏,2021年10月,作品《空灵》《屹立东方》《红杏枝头春意闹》被人民大会堂收藏。

2021年2月l日,人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表长篇文章《袁竹:超凡脱俗老庄道寄情山水任逍遥》;2022年8月15日,人民日报全媒体平台《民生网》在文化栏目发表著名书画评论家桑干长篇文章《袁竹:具象与意象交融 佳境与情感生辉》;2022年5月20日,《收藏快报》用两版通栏篇幅刊载先生九副作品和著名书画评论家史国澳撰写的文章《笔酣墨畅 循于心境》。
袁竹对中国传统文化艺术和现代书画有深刻而广泛的研究,他的艺术造诣不凡。他是逍遥画派创始人,坚持“不忘本来、吸收外来、面向未来”的创作方向,对山水画创作进行新的尝试丶新的探索,用国际视野来发展国画,在继承的基础上进行创新,创造,他提出新时代国画要走创新化、现代化、国际化、未来化之路的理念,并不断寻找山水画创作的突破口,经过多年的实践,袁竹开创了中国逍遥山水风格,且独创了豹纹斑、牛毛纹两大皴法,把山水画成了亘古未见的奇观,引起了画学界的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力。袁竹的艺术作品与哲理相通,与心灵相通,是其艺术品格和高尚人格的物化和展现。以厚德载物之情怀,在传统中探索创新,作品既蕴涵着深厚的传统文化素养,又具有个性张扬的当代审美精神。

2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书

袁竹的代表著作有:《中国当代名家画集·袁竹》大红袍品牌精装图书,2022年8月由天津出版传媒集团天津人民美术出版社出版发行,全国新华书店经销;《中国高等艺术院校名师教学范本(二)·袁竹山水画作品选》,于洋主编,2023年3月由河北出版传媒集团河北美术出版社出版发行。

2023年3月由河北出版传媒集团河北美术出版社出版发行《中国高等艺术院校名师教学范本(二)·袁竹山水画作品选》

对其作品给了说法的有全国美术评论界泰斗邵大箴、刘曦林,天津人民美术出版社总编辑李毅峰和人民日报《民生周刊》主任、著名书画评论家桑干以及评论家史峰、罗成、江项、墨笑、史泽、李伦、王颖、黄玉海、吴伟平、史国澳、袁振超等近二十人。核心焦点:“一般看不懂,读懂不一般”;“古有道德经,今有逍遥画”;“周易,象以载道,孔子孟子老子庄子,文以载道,袁竹,画以载道”;“袁竹的逍遥画,是易经所论的‘美术版’”。“逍遥画派,正是“水作”的道德经!”“开创中国逍遥山水风格,独创豹纹斑、牛毛纹两大皴法,将山水画成了亘古未见的奇观,引起了画法学术的关注,让他在画坛赢得了很充足的影响力”“‘逍遥风尚’是影响世界的中国力量”“意领丹青的中国文化底蕴”“《鱼越龙门》是中国开悟世界的哲学大观”“作品令人耳目一新,自成体糸,有自己的想法,气韵生动,值得学习”等等。

2023年5月袁竹作品在美国纽约时代广场展播

袁竹的作品有数幅先后被藏家送拍四川八益、北京传世、开禧国际、保利厦门、中欧国际、美国杜邦、英国罗素等多家国际拍卖公司,均已成交。

虽然,他的艺术影响力不小,已名闻大江南北,且蜚声海外,但他还是坚持高调做事,低调为人,他说“自己只是一位喜爱艺术且长期坚持境由心造的丹青后生”。

2023年7月荣获国际奥艺委2023奥林匹克艺术交流先锋艺术家荣誉证书

大红袍画家袁竹入选2023福布斯中国名人,2023年5月作品在美国纽约时代广场展播,2023年7月荣获国际奥艺委2023奥林匹克艺术交流先锋艺术家荣誉证书。

红袍一上百万起藏。大红袍画家袁竹的作品在国内外拍卖市场上价格持续攀升2017年拍卖成交不足人民币4万元,短短几年时间就翻了几十倍,2023年最高拍卖成交68·5万美元,折合人民币近500万元。

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