她是全球最贵女性摄影艺术家，中国首次大展惊艳上海，绝不容错过！

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艺术家辛迪·舍曼(摄影/周裕隆)

2018年11月7日至2019年1月13日，辛迪·舍曼中国首次大型个展于复星艺术中心展出。展览呈现这位美国顶尖摄影师的128组不同时期代表作品，九件新作和两幅墙纸作品也首次亮相。同时，《时尚芭莎》作为唯一受邀媒体拍摄并专访辛迪·舍曼，与之探讨摄影艺术与当下社会的复杂关系。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品在艺术市场上炙手可热，拍卖价格荣登女性摄影艺术家之首——单幅作品成交价格389.05万美元。她曾获美国麦克阿瑟天才奖，多次在威尼斯双年展参展。无论和时尚杂志，还是与PRADA或Balenciaga合作，都没有改变她的选择——藏在镜头后，保持初心。

艺术家辛迪·舍曼（1954年），(摄影/周裕隆)

初遇

摄影

当辛迪·舍曼还是纽约州立大学布法罗学院的学生时，她就根据各种时尚杂志翻拍封面作品。下图最左边作品是原始杂志封面，后两幅则是辛迪·舍曼模仿拍摄的。

辛迪·舍曼《封面女郎（Mademoiselle）》，三颗明胶银印，26.7×20.3cm(每幅)，48.6×42.2cm(带框每幅)，1975年/2011年

当时的摄影师尤为在意曝光和按部就班的洗印方式，而她在早期黑白摄影阶段的《封面女郎》系列自拍中，则更为重视概念性。

辛迪·舍曼《封面女郎（Vogue）》，三颗明胶银印，26.7×20.3cm(每幅)，48.6×42.2cm(带框每幅)，1975年/2011年

芭莎：本次展览中的《封面女郎》系列作为早期作品，如今回顾有何感受与思考？

辛迪·舍曼：那时候的我正处于一个尝试的阶段。在开始摄影创作前，我其实更喜欢化妆，发现化妆可以改变人。回想模仿杂志封面人物的时候，我发现当脸部放松和扭头看到侧脸的时候，面部变得有些怪异，因为用化妆改变了脸型，这让我印象深刻。

芭莎：如何看待时尚和艺术的关系？

辛迪·舍曼：时尚是一种艺术形式。我在作品中会借用时尚品牌的服装，例如《无题548号》中的衣服是向香奈儿借的。我收到的整件衣服是用一个像小棺材的木箱运来，衣服里都用纸填充好，所以我看到的是立体的状态。我穿上的时候发现做工非常精致，所以拍摄这张照片的时候，我也没有化妆，生怕弄脏衣服。

辛迪·舍曼《无题548号》，彩色合剂冲印，179.1×353.1cm，181.6×354.3cm（带框），2010年/2012年

在大学四年中，辛迪·舍曼一开始只是画画，但很快发现媒介的限制性。由于极简主义的盛行，她并不能在画布上尽情施展，才决定拿起相机。她甚至连学校要求的摄影课都没一次合格，可重修摄影的时候，镜头中的世界燃起了她的创作欲。

辛迪·舍曼《无题电影照片3号》，明胶银版画，20.3×25.4cm，31.4×40.3cm（带框），1977年

毕业后，她的一步险棋就是搬到纽约，这改变了她的人生轨迹。因为在她童年的印象里，家人对大城市敬而远之。虽然辛迪·舍曼当时和家人住的地方仅离纽约几小时车程，但是每年只有圣诞节他们才进城，她几乎没去过任何博物馆，直到大学快毕业才不再对城市产生恐惧感。

辛迪·舍曼《无题电影照片2号》，明胶银版画，20.3×25.4cm，31.4×40.3cm（带框），1977年

对于人群和城市带来的压力，辛迪·舍曼用装扮的方式来克服心中的羞涩。她身着男装或者扮老，变身孕妇和各种角色出现在派对上。

辛迪·舍曼《无题575号》，热升华金属印刷，137.2×157.5cm，141.3×161.6cm（带框），2016年

选择这种方式去隐藏自己的本来面貌，或许来自童年的影响和长大后内心的焦虑。1954年，辛迪·舍曼出生之时，她的父亲快到知天命的年纪，比父亲小五岁的母亲算是当时的高龄产妇，年龄差甚至让辛迪·舍曼在中学的万圣节都是一身老人装扮。

展览现场

辛迪·舍曼是五个孩子里年龄最小的，年龄差最少的是9岁，最多的是19岁。她追在兄长和姐姐身后，其实是希望得到更多的关注。

展览现场

母亲的善良和父亲的严格塑造出她性格中坚强的一面。即便在辛迪·舍曼15岁时，27岁的哥哥自杀了，加上家人反对心理治疗，她坚强地面对这一切，只是这让她决定了踏入艺术学校。这时，她才发现艺术可以慢慢治愈内心的伤痛。

展览现场

镜头

背后

创作可以缓解悲伤，也能把自我藏起来。虽然辛迪·舍曼直面镜头，但是在扮演不同角色中，她依旧坚持做自己。作品即便饱受争议，也未曾褪去自我本色。

辛迪·舍曼《无题86号》，彩色合剂冲印，61×121.9cm，1981年

受某艺术杂志主编的委托下，辛迪·舍曼创作了一系列模仿《花花公子》内页的作品。她在作品中并未过分裸露，但是杂志因担心被激进的女权主义者误解，最终没有刊登。

辛迪·舍曼《无题92号》，彩色合剂冲印，61×121.9cm，89.2×150.5cm（带框），1981年

其中，《无题96号》于2011年创造了单幅摄影作品交易最高纪录，以389.05万美元成交。在这一系列中，她希望翻开杂志的男性读者有一种侵犯者的感觉。艺评家提出“男性目光”的解读随之而来，辛迪·舍曼仍敢于面对问题。

辛迪·舍曼《无题96号》，彩色合剂冲印，61×121.9cm，89.5×150.5cm（带框），1981年

芭莎：虚构出的人物是否彼此相互有联系？

辛迪·舍曼：我没有刻意去将作品中的人物相互关联，之前创作的系列作品“Rear Screen Projections”和我正在创作的作品有相似之处。现在在绿屏前拍摄，先前是在照片背景墙前拍摄。在更早的作品里出现很多被剪下来的人形纸片，现在的我再次探索这一方式，回归到最初的作品。

辛迪·舍曼《无题66号》是她归为“Rear Screen Projections”系列的其中一幅

芭莎：作品中的人物如何塑造？

辛迪·舍曼：创作人物的过程比较随意，我通常不会从心理上塑造人物的特性，一般是先戴上假发，思考什么类型的人会有这种发型，穿上服装后去拍照，看看效果。现在电脑技术让我更快决定哪些要做出改善，而过去的方式则非常复杂。由于胶片的局限性和独自一人创作的原因，我需要先卸妆再冲洗照片，最后才能决定是否选择这张照片。

辛迪·舍曼《无题电影照片15号》，明胶银版画，25.4×20.3cm，34.6×41cm（带框），1978年

《无题电影照片》是一套包含69张黑白胶片的作品，可谓是辛迪·舍曼的成名作。她在照片中扮电影女星，塑造并演绎各种角色。

辛迪·舍曼《无题电影照片8号》，明胶银版画，20.3×25.4cm，31.4×40.3cm（带框），1978年

多数画面让人想起当时的小成本电影女主角，她正是受美国电视杂志等媒体镜头中的女性形象影响。这套作品通过辛迪·舍曼的诠释，颠覆了大众对女性的刻板印象。

辛迪·舍曼《无题电影照片12号》，明胶银版画，20.3×25.4cm，34.6×41cm（带框），1978年

其中，《无题电影照片48号》让人常联想到希区柯克的电影。这是她和父母在去亚利桑那州旅行的时候，父亲拍下的。虽然在每张照片中扮演独角戏，但是辛迪·舍曼不认为这些是自画像，更不是大家口中的女权作品。

辛迪·舍曼《无题电影照片48号》，明胶银版画，20.3×25.4cm，31.4×40.3cm（带框），1979年

芭莎：由于作品的热议不断，如何看待被解读和被误读？

辛迪·舍曼：误读的问题一开始困扰着我，但是后来我发现我其实不想控制大家如何解读作品，也会允许人们产生一些误解。作为艺术家，我大多数时候会接受种种误读。

我在作品中，并不想把要传达的情感和内容深深刻在人们脑海中。观众们需要自己去思考，搜寻我所传达的信息，或许他们会看到正反两面。我认为所谓的成功是让人们思考。

展览现场

芭莎：为什么有如此多的作品被命名为《无题》？

辛迪·舍曼：命名为《无题》的模糊感可以带给观者更多思考，同时我不擅长文字和语言，视觉表达的方式让我更舒服。我想不出一些诙谐幽默的作品名，所以如果不取名为《无题》，名字可能只是单纯地描述作品的内容。

展览现场

冲破

传统

当大家对女权主义和“男性目光”等话题讨论得热火朝天时，辛迪·舍曼没有无奈地接受这些评论，而是表明态度。

辛迪·舍曼认为《无题电影照片27号》是这一系列中最真实的一件作品

在漫长的艺术史中，艺术家大多以男性的视角描绘人类。在几千年中，女性身体被看作一种艺术创作主题，因为男性观者如云，同时他们还是创作者。

辛迪·舍曼《无题电影照片21号》，明胶银版画，20.3×25.4cm，31.4×40.3cm（带框），1978年

辛迪·舍曼突破了传统方式，用假设的男性视角挑战根深蒂固的想法。而她没有失去自我，只是将自己隐藏在大众面前。

辛迪·舍曼《无题288号》，彩色合剂冲印，208.3×121.9cm，221.6×135.6cm（带框），1990年

辛迪·舍曼《无题210号》，彩色合剂冲印，167.6×111.8cm，188×132.1cm（带框），1989年

芭莎：年纪的增长导致可创作的年龄段也缩小，如何面对这一问题？

辛迪·舍曼：多数时，我接受年纪带来的问题，也会在作品中修图，但是不会很明显。如果太过沉溺于修图，也随之带来问题。

芭莎：如何看待当下年轻人修图成风的问题？

辛迪·舍曼：修图是一把双刃剑，可能很有趣，但多数会难以控制，让人欲罢不能。当人们看到镜子中的自己，会看到不完美的现实，这会产生更多问题。

芭莎：随着年纪增加，有哪些日常护肤保养吗？

辛迪·舍曼：没有，虽然我的皮肤科医生给我各种护肤品，针对鼻子、眼部、颈部的面霜，但是我不怎么会用这些。

辛迪·舍曼《无题183号》，彩色合剂冲印，106.7×71.1cm，122.2×87cm（带框），1988年

见证

时刻

时尚芭莎艺术特别邀请复星艺术中心主席王津元与我们倾情分享，揭秘此次展览的初衷和想法。

复星艺术中心主席王津元

芭莎：最初通过怎样机缘邀请到了辛迪·舍曼，促成了本次展览？

王津元：我们收藏了辛迪·舍曼的作品，因为她的作品在当代艺术史上具有重要位置。她的作品中既有观念也有技巧，同时在国内深受文艺青年的青睐。在亚洲也只在日本举办过小型展览，此次在中国的展览筹备历时一年之久，为大家全方位地带来她的作品。

芭莎：举办这次展览中，遇到了哪些问题？

王津元：我们最初为了吸引更多观众，希望在展览中增加互动和装置作品。经过沟通，艺术家希望她以纯粹的摄影方式呈现，我们尊重她的决定。

辛迪·舍曼《无题588号》，热升华金属印刷，168.9×168.9cm，2016年/2018年

此次，展览还为大家揭秘其创作过程，展示她曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等。通过梳理艺术家自上世纪70年代至今的艺术创作历程，展览将40余年的脉络呈现出来，展现出辛迪·舍曼在当代摄影艺术中不可或缺的重要地位。

辛迪·舍曼《无题577号》，热升华金属印刷，122.2×133.4cm，126×137.5cm（带框），2016年

芭莎：复星基金会如何让观众了解更多的西方艺术家？

王津元：我们聚焦整个国际的当代艺术，没有在意地域。我们不变的宗旨就是关注当今最活跃的当代艺术领域所发生的事件。

复星基金会有稳定的收藏体系，已经有七八年之久。收藏多是与展览相关，同时推动艺术家在公众中的认识。我们关注的艺术家，都是能反映时代进程和发展的艺术家。

辛迪·舍曼《无题584号》，热升华金属印刷，101.9×158.8cm，106.4×162.9cm（带框），2017年/2018年

正在展出

展览：辛迪·舍曼

地点：复星艺术中心 中山东二路600号

票价：100元

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[策划/齐超][编辑、采访、文/张一凡][人物摄影/周裕隆][作品图片提供/复星艺术中心]

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